SplaszFX - Tworzymy dla Ciebie

Prawda czasu – prawda ekranu

admin — Sat, 17 Dec 2011 13:17:09 +0000

“Na każdą rzecz można patrzeć z dwóch stron. Jest prawda czasów, o których mówimy i prawda ekranu, która mówi: „Prasłowiańska grusza chroni w swych konarach plebejskiego uciekiniera” – ten cytat z klasyki polskiej kinematografii czyli filmu MIŚ świetnie ilustruje problem z jakim często się spotykamy dyskutując z klientami o produkcji filmów dla nich.

Artykuł ten dedykujemy nie tylko wszystkim klientom na świecie (czyli samym sobie również), ale także wszystkim firmom oraz wolnym strzelcom zajmującym się produkcja materiałów wideo które zaczynają swoją drogę w tej branży – pamiętajcie: Zanim się podejmiecie pracy i spełniania obietnic o Hollywoodzkim poziomie produkcji – pomyślcie czy przy pomocy jednej kamery i 2 dni pracy w pojedynkę będziecie taki poziom w stanie dostarczyć klientowi. Filmowanie wydaje się łatwe i szybkie w realizacji, ale tylko pozornie.

Dla co młodszych osób może małe przypomnienie fragmentu filmu z którego pochodzi cytat ze wstępu:

Click here to view the embedded video.

Czyli mówiąc krótko poniższy tekst będzie kolejnym rozwiewaniem wątpliwości klientów co do realiów pracy przy produkcji filmu.

Jest to cytat który zawsze przychodzi mi na myśl gdy klient dzwoni i prosi o film reklamowy, czy film prezentacyjny i chce go na wczoraj, a na zdjęcia przeznacza 1 h – no bo przecież film ma mieć tylko 3 do 5 minut więc w godzinę oczywiście wszystko uda się zrobić.

Myślę że każdy w naszej branży rzadziej lub częściej spotyka się z takimi zapytaniami i prośbami.

Niestety – dla klientów głównie – istnieje odwieczna prawda ekranu, gdzie wszystko wygląda idealnie, łatwo i “ładnie”, ale obok niej istnieje również prawda czasu w którym ten film powstawał, sprzętu jaki został użyty do jego produkcji, ekipy oraz ilości czasu jaki należy spędzić na planie i - co chyba najważniejsze – jak ważny w całym procesie produkowania filmu, i jak często pomijany jest scenariusz oraz całość pre produkcji czyli przygotowywania wszystkiego tak aby na planie każdy dokładnie wiedział co ma robić i co do niego należy.

Żeby nie być gołosłownym posłużę się pierwszym z brzegu przykładem filmu korporacyjnego zrealizowanego całkiem ciekawie i making ofa prezentującego jak mógł powstawać rzeczony film.

Poniżej film prezentujący polską firmę Krispol – a dlaczego akurat ten? Ponieważ takie filmy są dowodem i kontr argumentem na stwierdzenie klienta że za granicą mają kasę na hollywoodzkie techniki – w Polsce zrobimy to w 5 minut, przy pomocy jednej kamery.
Oto film:

Click here to view the embedded video.

Co można o nim powiedzieć?

Z pewnością profesjonaliści znajdą pewne niedociągnięcia, ale nie o tym chcemy mówić. Film wygląda na zrobiony łatwo, szybko i sprawnie. Przyszedł człowiek, z kamerą i statywem, zastał ludzi podczas pracy w biurze – sfilmował, zastał ludzi na linii produkcyjnej – sfilmował. Powędrował do domu, dodał muzykę, zmontował i gotowe… szybko, tanio i bezboleśnie.

Niestety prawda jest zdecydowanie inna.

Przyglądając się filmowi dokładniej można z łatwością rozpoznać że:

- film jest w pełni reżyserowany, a każda scena nagrywana jest kilkakrotnie (duble)

- do produkcji filmu wykorzystano kamerę ze zmiennymi obiektywami (minimum jedną)

- materiał został nakręcony przy użyciu kilku profesjonalnych obiektywów

- do rejestracji materiału oczywiście poza statywami wykorzystano ramię kamerowe, slider lub mini slider (tzw. jazdę kamerową) i kamerę zamontowaną na modelu śmigłowca lub innego drona

- muzyka została przygotowana przez profesjonalistę

- ekipa filmowa liczyła więcej niż jedną osobę

- w niektórych scenach wykorzystano dodatkowe źródła światła

Dla tych którzy nie do końca zdają sobie sprawę jak mógł wyglądać taki plan zdjęciowy polecam obejrzenie pierwszych 30 sekund poniższego making ofa – gdzie widzimy co prawda dość skromną ilość sprzętu, ale widzimy filmowanie pewnej linii produkcyjnej, i udział w produkcji więcej niż tylko operatora z kamerą. Widzimy kran kamerowy , widzimy dodatkowe oświetlenie, ekrany podglądowe, dużą ilość obiektywów etc.

Click here to view the embedded video.

Czy film firmy Krispol był tani?

Wszystko zależy od tego co kto uważa za tanio, ale z całą pewnością możemy przyznać że film tak zrealizowany będzie z powodzeniem doskonałą wizytówką firmy prezentującą jej profesjonalizm, precyzję działania i doskonale przygotowany zespół pracowników na każdych targach branżowych, w prezentacjach i reklamach przez następne kilka lat.

A jako przykład przeciwny zapraszamy do obejrzenia filmu prezentującego inną linię produkcyjną, innej firmy, ale zrealizowanego przez jednego – jak doskonale widać – niezbyt doświadczonego operatora przy użyciu jednej kamery.

Click here to view the embedded video.

Film oczywiście jest pewnego rodzaju skrajnością, ale doskonale obrazuje różnicę poziomów produkcji i zaangażowania w realizację filmu.

W obydwu filmach widzimy jakąś linię produkcyjną, ale na pierwszy rzut oka widzimy doskonale różnicę i nie ma raczej dyskusji który jest lepszy i który się komu podoba. Jeśli jest ktoś komu podoba się film o “automatycznej linii produkcyjnej” – ręka w górę.

Reasumując

Drodzy klienci – nie musicie wiedzieć co to rig, slider, tripod, ogniskowa, follow focus, dof, soft box etc. – od tego macie nas – to my mamy to wiedzieć. I mówiąc NAS mam na myśli tych wszystkich którzy to wszystko wiedzą i którzy zdobywali tę wiedzę przez lata pracy. Zatrudniajcie tylko takich. Przekładając to na realia każdej firmy – po co Wam zatrudniać pracownika który nic nie potrafi, ale jest tańszy… zanim się nauczy tego co do niego należy narobi wam więcej szkód niż przyniesie pożytku, a w przypadku zatrudniania firm do produkcji np. filmu reklamowego raczej nie macie czasu i pieniędzy na to żeby taka firma otrzymując od Was wynagrodzenie dopiero uczyła się swojego fachu.

PS.

Dodatkowo polecamy zapoznanie się z artykułem Światłem malowany – czyli o świetle w filmie słów kilka z blogu dslry.pl który nawiązuje do naszego tematu, a dotyczy wykorzystania światła w filmie i konsekwencji z nim postępowania.

A dla każdego kto chciałby się dowiedzieć jak ogromnie dużo sprzętu oraz przygotowań potrzeba przy produkcji filmu Hollywoodzkiego polecamy artykuł Hobbit – kulisy produkcji gdzie znajdziecie filmy z planu zdjęciowego najnowszego filmu Petera Jacksona Hobbit na których doskonale widać jaka armia ludzi stoi za produkcją dużych filmów.

Update naszych realizacji

admin — Thu, 15 Dec 2011 20:19:26 +0000

Kilka godzi temu w dziale realizacje pojawiły się nowe wpisy dotyczący tego co robiliśmy podczas ostatnich miesięcy. Bardzo pracowity okres pełen ciekawych realizacji i ciekawych wyzwań – część z nich postanowiliśmy spisać i dorzucić do realizacji.

Ostatnie kilka dni to zasłużona chwila oddechu którą możemy poświęcić na uzupełnienie naszej strony i prac na niej zawartych. Tak jak już pisaliśmy na naszym oficjalnym profilu w serwisie Google Plus – ostatnie miesiące to ogrom pracy i brak czasu na cokolwiek. Z racji tego że stan – nazwijmy go – urlopowy nie potrwa zbyt długo to spieszymy się z uzupełnieniem działu z ostatnimi realizacjami, a w najbliższym czasie planujemy opublikowanie długo już wyczekiwanego showreela z tego roku i kilka artykułów tzw. ogólnorozwojowych. Miejmy tylko nadzieję że wystarczy nam czasu przed rozpoczęciem kolejnego ciągu zleceń.

Zapraszamy do działu: Realizacje

Filmowanie a filmowanie – czy warto rozróżniać?

admin — Fri, 30 Sep 2011 11:58:31 +0000

Filmowanie, wideofilmowanie, filmowanie eventów, koncertów, spotkań konferencji i wszelkiego rodzaju zgromadzeń – wiele jest tego typu ogłoszeń w sieci i jest również wiele zapytań tego typu do firm takich jak nasza w tej kwestii… ostatnio jednak zastanawiając się doszedłem do wniosku że większość zlecających czy chociażby pytających – nie do końca widzi różnicę pomiędzy filmowaniem, a filmowaniem.

O jakiej różnicy mowa?

Wszelkiego rodzaju ekrany, projektory, panele LED stały się w zasadzie nieodzowną częścią jakichkolwiek eventów (użyję określenia event dla określenia wszelkich wydarzeń czy spotkań które są lub mogą być filmowane) a co za tym idzie nieodzowną częścią stało się używanie kamer do filmowania wydarzenia i emisji na tychże ekranach – i to właśnie pierwszy z rodzajów filmowania eventowego o których była mowa we wstępie.

Drugą sytuacją jest filmowanie eventu na potrzeby późniejszej archiwizacji, stworzenia filmu promocyjnego, dokumentacji, potrzeb reklamowych etc – czyli mówiąc krótko – do późniejszej postprodukcji.. Oczywiście do w zasadzie każdej z wymienionych produkcji podchodzi się trochę inaczej ale na potrzeby tego tekstu potraktujmy je jako podobne.

Problem o jakim mowa w temacie to sytuacja gdy zlecający nie rozumie różnicy pomiędzy używaniem kamery na potrzeby transmisji (live feed) a dokumentowaniem imprezy i późniejszej postprodukcji. Nie rozumiejąc tych różnic bardzo często zlecający, a czasem nawet firma realizująca chcąc “zaoszczędzić” starają się połączyć te dwie funkcje w jedno. A to się kończy najczęściej źle.

Ale w czym problem?

Przecież kamera to kamera, operator to operator więc w czym problem? Postawimy operatora (to znaczy najczęściej technika który tak naprawdę zajmuje się konfiguracją sprzętu multimedialnego a nie filmowaniem) przy jednej kamerze na statywie, druga kamera będzie filmowała szerszy kadr wiec jej nikt nie musi pilnować, albo nawet dajmy tylko jedną kamerę z operatorem przywiązanego do statywu i kabla i wszyscy będą zadowoleni. Event będzie zrealizowany, na naszych ekranach będzie wyświetlał się to co najważniejsze, a potem ktoś to zmontuje (często jakiś inny technik lub niczego nieświadomy podwykonawca) i wszyscy będą zadowoleni… a no nie – nie wszyscy, a już na pewno nie zlecający.

Ten tekst powstał ponieważ przez lata miałem okazję obserwować różnego rodzaju eventy tak od strony organizatora czy firmy wykonawczej, jak i od strony operatora kamery zatrudnianego przez firmę wykonawczą lub organizatora czy montażysty który potem obrabia dostarczone materiały wideo. Morał z tego doświadczenia jest jeden – jak mawiał klasyk – “nie mieszajmy dwóch systemów walutowych” i nie próbujmy oszczędzać ponieważ taka oszczędność bardzo szybko się zemści na nas i zlecającym.

Jak więc to powinno wyglądać?

Przede wszystkim nie polecam łączenia dwóch funkcji – live feed i transmisja na żywo na ekrany, do TV czy do sieci obrazu to jedno a dokumentacja czy archiwizacja na potrzeby np. DVD czy materiału reklamowego to drugie.

Transmisja – operatorzy ustawieni w strategicznych miejscach 2-3 operatorów z doświadczeniem (mitem jest twierdzenie że za kamerą na statywie może stanąć każdy – nie każdy – tu również należy patrzeć, widzieć i umiejętnie pracować z kamerą), 3 kamery na statywach okablowane, zasilone, z kontaktem radiowym z realizatorem siedzącym za stołem mikserskim i z dokładnymi wytycznymi na temat działania, kadrów i ruchu kamer. Naszym zdaniem tylko taki zestaw jest w stanie zagwarantować transmisję na naprawdę wysokim poziomie zadowalającym wszystkie strony.

Archiwizacja/dokumentacja – w tym przypadku osprzętowienie będzie zależało od budżetu i rozmachu imprezy, ale skupmy się na w miarę twórczym minimum – dwóch operatorów, dwie kamery z czego przynajmniej jedna z nich to kamera z wymiennymi optykami lub DSLR (aby móc pracować twórczo z plastyką obrazu), oświetlenie (minimum to lampa nakamerowa), statywy, mała jazda kamerowa, rig, może kran kamerowy. Operatorzy z dokładnymi wytycznymi co ma być finałem takiej produkcji, czy DVD, czy reklamówka, czy materiał promocyjny. Pracując minimum w takim zestawie można zapewnić minimum komfortu dla operatorów, montażysty który później będzie pracował na tym materiale oraz zapewnić zleceniodawcę że otrzyma produkt końcowy wysokiej jakości.

To chyba tyle tytułem wstępu do tematu filmowania.

Jesteśmy świadomi że wiele osób po przeczytaniu tego tekstu będzie miało wiele pytań, a część z Waz pewnie zapyta:

Po co taki tekst?

Na co już teraz z chęcią odpowiem:

Aby każdy operator wiedział co ma robić i był zatrudniany do realizacji konkretnych zadań, a nie do bycia człowiekiem orkiestrą oraz aby każdy zlecający miał świadomość że do realizacji streamingu należy przygotować się zupełnie inaczej niż do archiwizacji eventu oraz aby był pewny że jego zlecenie zostanie dobrze wykonane.

Reasumując myślę że możemy napisać jedno:

Możemy sfilmować wszystko i dostarczyć produkt naprawdę wysokiej jakości dostosowany do indywidualnych potrzeb zlecającego, jednak każdy zlecający szukający czy tylko operatora kamery, czy całościowej pakietowej usługi obejmującej ekipę do transmisji, nagrania reklamówki, teledyski lub dokumentacji eventu musi zdawać sobie sprawę z różnic w doborze ekipy oraz mieć świadomość że tego typu działania powinny wykonywać dwie ekipy wykorzystujące inny sprzęt i z innymi założeniami.

Exchange of Sound Festival 2011 – podsumowanie

admin — Sat, 06 Aug 2011 08:52:53 +0000

W ostatnią sobotę (30.07.2011) odbył się juz po raz drugi festiwal Exchange of Sound nad jeziorem Białka na Lubelszczyźnie. Mimo pogody która niewątpliwie zwiodła w tym roku – zabawa trwała nieprzerwanie do białego rana a wszyscy którzy dotarli bawili się doskonale.

W tym roku – jak i w poprzednim mieliśmy okazję tworzyć wizualizacje podczas całości festiwalu oraz odpowiadać za całość oprawy wizualnej imprezy. Mimo ogromnych ilości wody spadających z nieba po wielu godzinach pracy wielu osób scena stanęła, a na niej profesjonalny system nagłośnieniowy, oświetleniowy, w tle sceny stanął ekran ledowy (diodowy) wielkości 20m kwadratowych a na skrzydłach sceny dwa ekrany 320x427cm oświetlone projektorami o mocy 7 tysięcy ansi lumen.

W tym setupie wizualizacje tworzone na żywo miały okazję wybrzmieć w pełni i wzbogacić występy wszystkich Dj’ów biorących udział w festiwalu.

Artyści EOSF 2011

Dziękujemy za możliwość współtworzenia festiwalu organizatorowi którym była agencja Promaid Music oraz całej ekipie świetlików, techników, akustyków a także młodemu adeptowi sztuki Vj’skiej z Lublina który wspierał swoimi wizualizacjami muzyczne występy w namiocie na małej scenie.

Zapraszamy na film i galerie zdjęć z imprezy:

Animacja – szybko tanio i dobrze. Czy to możliwe?

admin — Mon, 20 Jun 2011 07:00:40 +0000

Codziennie w skrzynkach pocztowych wielu firm pojawiają się zapytania ofertowe właśnie w takim brzmieniu jak tytuł tego artykułu. Również na stronach z ogłoszeniami możemy znaleźć ogromną ilość ogłoszeń typu: Zrobimy wszystko – szybko, tanio i dobrze. To samo jest z ofertami prac… wiele firm szuka pracowników dobrych, tanich i … posiadającymi umiejętność pracy pod presją czasu Ciekaw jestem w związku z tym dlaczego dobre projekty nie powstają tanio i szybko.

Inspiracją do napisania tego artykułu jest otrzymanie kolejnego w tym tygodniu zapytania o zrobienie … „Avatara 2 za 500pln i na jutro” oraz prosta acz genialna infografika, która moim zdaniem powinna być wysyłana każdemu klientowi zanim zapyta o cokolwiek

Grafika oryginalnie pochodzi z http://graphjam.com a my pozwoliliśmy sobie na przetłumaczenie.

I jak się z tym nie zgodzić? W zasadzie codziennie na wszelkiego rodzaju forach, stronach z ogłoszeniami a co gorsza również bezpośrednio na mailu firmy, czytam zapytania i zlecenia np. na animację, czy spot reklamowy, baner na stronę etc. z dopiskiem, że musi być szybko i dobrze… potem okazuje się, że ma zostać wykonane tanio. I tu jest zgrzyt – bo jak pokazała powyższa infografika nie jest możliwe zrealizowanie takiego zlecenia. Możliwe jest jednak wykonanie zleceń tanio i szybko, dobrze i szybko oraz tanio i dobrze, ale tylko według ściśle ustalonych założeń i uważając na pułapki, które mogą czyhać podczas realizacji.

Jak wykonać zlecenie dobrze i szybko?

Bardzo ważny i duży klient dzwoni i prosi o zrobienie … powiedzmy … krótkiego klipu animowanego na stronę. Musi on być wg dokładnych wytycznych scenariusza i musi znaleźć się na serwerze za 7 dni. Po bardzo wstępnym przemyśleniu projektu wiesz, że do zrealizowania takiego zlecenia będzie potrzebne minimum dwóch ludzi: grafik/rysownik i animator a na realizacje minimum 15-20 dni, wliczając w to poprawki i normalne tempo pracy.

Co w takiej sytuacji zrobić? Klient jest ważny więc po prostu odmówienie mu byłoby raczej nierozsądne, zdecydowanie się na taką realizację, gdy ma się 3 razy mniej czasu i mało ludzi również nie wchodzi w grę, bo grozi nam zawalenie projektu, utrata klienta i zła sława w środowisku. Wtedy tak naprawdę pozostaje nam tylko jedno – przyjęcie zlecenia, ale podanie stawki na tyle wysokiej, która pozwoli nam odciągnąć ludzi od innych projektów, czy zlecić część zaufanym podwykonawcom oraz aby wystarczyło na zapłacenie ludziom nadgodzin i dużej ilości kawy, Red Buli i pizzy, aby nie spali i nie głodowali siedząc do późna przy realizacji. Do tego musimy bardzo sztywno ustalić z klientem dokładnie czego oczekuje, jak my to wykonamy – aby wykluczyć zbędne korekty. Podczas najlepiej spotkania informujemy klienta: Drogi kliencie animacja, którą nam zlecasz jest doskonałym wyzwaniem dla nas i z chęcią podejmiemy się jej realizacji za cenę… i tui wpisujemy np. 10 razy większą stawkę od standardowej. Jeśli klient się zgodzi i zaczniesz realizować, to wszyscy będą szczęśliwi ponieważ klient będzie miał wykony film, Ty dobrze zarobisz i co ważniejsze będziesz miał kolejnego zadowolonego klienta na swoim koncie, a Twoi pracownicy choć zmęczeni i niewyspani, ale również szczęśliwi otrzymają godziwe wynagrodzenie.

Jak wykonać zlecenie szybko i tanio?

Oczywiście czasem się zdarza, że realizacja nie posiada zbyt dużego budżetu, a klient jest na tyle ważny, że nie chcemy go stracić. Wtedy musimy jasno postawić sprawę i wyjaśnić klientowi iż podejmiemy się realizacji w proponowanej przez niego stawce i terminie, ale z całą pewnością nie będzie to na tyle dobrze zrealizowane na ile mogłoby być, gdyby termin był inny lub gdybyśmy mogli przeznaczyć do realizacji więcej ludzi. I staramy się to uświadomić klientowi, wcześniej oczywiście ustalając wszystkie szczegóły realizacji zleconego filmu reklamowego i wyjaśniając wszelkie kompromisy, na które trzeba będzie pójść ze względu na małą ilość czasu. Staramy się również uświadomić klientowi, że tak naprawdę nie będzie miał za wiele okazji ani czasu na większe korekty. Przy tym wszystkim należy zapewnić klienta i oczywiście obietnicy dotrzymać, że dołożymy wszelkich starań, aby zlecenie zostało zrealizowane tak dobrze, jak tylko będzie to możliwe w tak krótkim czasie.

Jak wykonać zlecenie tanio i dobrze?

I tu sprawa się komplikuje ponieważ jak wiadomo doskonale wszystko kosztuje i wcale nie jest tanie. Czy więc istnieje możliwość zrealizowania np. już wcześniej wspomnianego animowanego filmu reklamowanego tanio i dobrze. Tak, ale tylko w bardzo konkretnych przypadkach m.in.

- gdy jest to stały klient, z którym długo współpracujemy i mamy w zasadzie pewność, że będziemy dalej owocnie współpracować. W takiej sytuacji możemy sobie pozwolić na taką realizację nawet na granicy opłacalności, aby utrzymać klienta przy sobie.

- gdy zlecenie jest na tyle prestiżowe, że realizacja takiego filmu reklamowego otworzy nam drzwi do wielu poważnych klientów i poważnych zleceń. Tu jednak trzeba bardzo dokładnie taką decyzję przemyśleć i zdecydować samodzielnie nie ulegając zapewnieniom klienta o gruszkach na wierzbie następnym razem.

- zlecenie wykonywane po tzw. znajomości dla zaufanego klienta, rodziny lub przyjaciół… choć w tej sytuacji przyjmowanie takiego zlecenia jest mocno ryzykowne, gdyż w najgorszym przypadku może zakończyć się utratą znajomych i przyjaciół.

W przypadku słabo opłacanego zlecenia robionego „po znajomości” wytwarza się dziwna sytuacja, w której najczęściej wszystko jest dość luźno dogadywane, osoby płacące mają konkretne wymagania, a my jako wykonawcy czujemy się niekomfortowo, gdyż pracujemy poniżej oczekiwań finansowych. Dlatego moim zdaniem w tak.. „rodzinnej” atmosferze realizowania czegoś „po znajomości” zdecydowanie lepiej takie zlecenie jest wykonać zupełnie za darmo. Dlaczego? Dlatego, że gdy ktoś płaci – nawet mało i „po rodzinie”, to jednak ma jakieś wymagania, oczekiwania co do terminu etc. - w momencie, gdy takie zlecenie realizujemy za darmo, to my jesteśmy panami sytuacji. To my ustalamy warunki ponieważ robimy coś nieodpłatnie i z dobrego serca, a w momencie gdy zwali nam się cały świat na głowę i dostaniemy zlecenie na realizację efektów specjalnych do Avatara 2, to z czystym sercem możemy powiedzieć – Przepraszam, ale nie mogę kontynuować tego zlecenia dla Ciebie – sam rozumiesz…

Reasumując

Po co powstał ten tekst? Powstał przede wszystkim dla potencjalnych klientów i dla każdego z nas – ponieważ również jesteśmy klientami od czasu do czasu. Powstał, aby uświadomić z jakimi sytuacjami możemy się spotkać jako wykonawcy projektów oraz czego powinni spodziewać się klienci przedstawiając swoje oczekiwania. W związku z tym można powtórzyć po raz kolejny:

„Nie da się zrobić żadnego zlecenia TANIO, DOBRZE i SZYBKO”

A każdy kto twierdzi że jest inaczej nie wie co mówi. Jedyne co możemy zrobić to starać się zdobywać zlecenia, które zostaną wykonane dobrze, za stawkę zadowalającą obie strony i z odpowiednim zapasem czasu na realizację, korekty i poprawki.

Pozdrawiam wszystkich naszych stałych klientów i życzę sobie oraz Wam tak świadomych zleceniodawców.

13 darmowych cinema presetów

admin — Sat, 28 May 2011 10:37:24 +0000

Od pewnego czasu bardzo modne są wszelkiego rodzaju dodatki, presety, pluginy i efekty upodabniające nasze animacje, filmy krótkometrażowe, reportaże, a nawet materiały wideo z wszelkiego rodzaju imprez okolicznościowych do profesjonalnych produkcji kinowych. W odpowiedzi na to zapotrzebowanie powstało mnóstwo dodatków do popularnych programów ułatwiających te czynności, okazuje sie jednak że przy odrobinie dobrej woli można osiągnąć dokładnie te same efekty wewnątrz np. Adobe After Effects.

Najpopularniejszym dodatkiem służącym do tworzenia tak zwanych cinema effects (cinema looks) jest dodatek firmy Red Giant Software o nazwie Magic Bullet Looks. Plug-in sprawdza się świetnie i daje dość spore możliwości które są powiększane poprzez paczki presetów które możemy również dokupić na stronie firmy.

W ciągu ostatnich kilku miesięcy realizowaliśmy dość specyficzne zlecenie którego sporą częścią była intensywna koloryzacja. Przygotowując się do zlecenia mogliśmy zakupić Magic Bullet Looks na kilka stanowisk lub – co lubię zdecydowanie bardziej – wyciągnąć z programu Adobe After Effects maksimum jego możliwości. W wyniku tej zabawy powstało całkiem sporo presetów wykorzystujących tylko i wyłącznie domyślnie instalowane dodatki programu After Effects – jak się okazuje w AE można prawie wszystko.

Reasumując cały ten wywód – chodzi o to że często szukamy magii i niesamowitych efektów w dodatkach skryptach i pluginach, a tak naprawdę wiele z tego jesteśmy w stanie dokonać wewnątrz danego programu bazowego (w tym przypadku Adobe After Effects).

Z wspomnianej już mnogości presetów i „looksów” które powstały wybraliśmy kilka – według nas – najciekawszych i stworzyliśmy darmową paczkę.

Zapraszamy do jej pobierania, testowania presetów i co najważniejsze dzielenia się opiniami na ich temat – będziemy wdzięczni za każdy komentarz.

Pobierz 13 Darmowych Presetów

W związku z tym że nie są to wszystkie presety które powstały, oraz w związku z tym że z chęcią udowodnimy niedowiarkom że prawie wszystko jest możliwe bez dodatkowych pluginów- prosimy podawajcie screeny, filmiki oraz opisy z efektami kolorystycznymi do jakich presety chcielibyście posiadać, a My postaramy się w wolnej chwili je zebrać i stworzyć kolejną paczkę.

Zapraszamy do zapoznania się z plikiem: Przeczytaj mnie.txt zawartym w paczce – znajdziecie w nim instrukcje na temat instalacji.

Update strony – realizacje

admin — Wed, 25 May 2011 14:05:58 +0000

Ostatnie tygodnie a nawet miesiące były dla nas bardzo obciążające i zapracowane co nie pozwoliło na szybszy update naszej strony. Dziś jednak udało nam się uzupełnić dział Realizacje o kilka naszych animacji i realizacji.

Wśród dodanych realizacji znalazły się animacje 2 i 3d tworzone na zamówienie, tworzenie oprawy wizualnej koncertów, zamkniętych eventów firmowych, konferencji czy festiwali muzycznych, tworzenie animacji i materiałów wideo na potrzeby występów vjskich i realizacja obrazu.

Oczywiście systematycznie będziemy dodawać kolejne juz zrealizowane prace których jeszcze nie umieściliśmy, oraz bieżące realizacje.

Zapraszamy do działu:

Realizacje

3D mapping – nowa wizja projekcji

admin — Tue, 29 Mar 2011 13:09:40 +0000

Od początku historii filmu oraz kina powierzchnią projekcyjną był prostokątny biały ekran. Podczas eventów festiwali czy koncertów najczęściej widzimy prostokątne ekran i telebimy. Jednak od kilku lat w świecie projekcji eventowych oraz pokazów vjskich pojawia się pojęcie mappingu. Wiele osób słyszało to stwierdzenie, wielu widziało różne rodzaje mappingu, jednak niewiele osób jest w stanie powiedzieć, czym dokładnie jest mapping.Próbując złożyć jednoznaczną definicję mappingu można by powiedzieć, że jest to projekcja obrazu na nieregularnej powierzchni np. budynku, pomniku, samochodzie itp. angażująca architekturę przedmiotu w strukturę animacji.

Mówiąc jaśniej jest to nowoczesna i dość nowatorska technika projekcyjna mająca na celu stworzenie iluzji „ożywienia” danego przedmiotu, stworzenia ważenia trójwymiarowości obiektu i zachwiania formy poszczególnych elementów. W poniższym artykule postaram się przybliżyć dokładniej, czym jest mapping, jak powstaje, czym się charakteryzuje i co najważniejsze – ile kosztuje.

Do czego możemy wykorzystać mapping?

Tu odpowiedź jest banalnie prosta – video mapping zwany również mappingiem 3d możemy wykorzystać w zasadzie wszędzie. Prezentowany jest w postaci artystycznych pokazów, performance, jako niebanalny rodzaj reklamy, prezentacji nowych produktów – wszystkiego od otwarć nowych budynków, poprzez prezentacje nowych modeli samochodów aż do nowych zapachów perfum. A także, jako wizualizacje klubowe, projekcje ekranowe o nietypowych kształtach, oprawa wizualna scen i koncertów.

Rodzaje mappingu.

Mapping można podzielić, na co najmniej dwie kategorie, co niniejszym postaram się uczynić. Podkreślam również, iż jest to podział stworzony na potrzeby niniejszego artykułu i ma służyć tylko, jako próba usystematyzowania tematu.

Pierwszym z nich jest 3d mapping „geometryczny”. To mapowanie przedmiotów poprzez odpowiednie kształtowanie materiału wizualnego i odpowiednie maskowanie poszczególnych jego części.

Na potrzeby tego artykułu przygotowaliśmy na szybko dwa krótkie testy-pokazy rodzajów mappingu. Poniżej pierwszy z nich:

Ten rodzaj jest stosunkowo łatwy do osiągnięcia i szybki w przygotowaniu. Stosowany może być w klubach, na mniejszych koncertach etc. Szybkość konfiguracji daje nam możliwość stosowania go w zasadzie wszędzie bez uprzedniej wizji lokalnej ani zbyt skomplikowanych przygotowań. Aby „wymapować” daną powierzchnię wystarczy odpowiedni zapas czasu(1-3h) na konfigurację.

Technika ta poza typowym mappingiem stosowana może być również do zwyczajnego wyświetlania wizualizacji/prezentacji w nietypowych warunkach technicznych. Na przykład w przypadku, gdy chcemy użyć okrągłych, lub wielokątnych ekranów. Technika ta sprawdzić się może również doskonale w momencie, gdy nie jesteśmy w stanie ustawić projektorów idealnie na wprost powierzchni projekcyjnej. Dzięki niej jesteśmy w stanie „wyprostować” skorygować kąty z dokładnością do pojedynczego piksela.

Poniżej kilka realizacji wykorzystujących „mapping geometryczny”

Drugi rodzaj 3D mappingu różni się od poprzedniego przede wszystkim zdecydowanie dłuższym czasem przygotowania i zdecydowanie bardziej skomplikowanym zapleczem technicznym potrzebnym do jej realizacji. Oczywiście w zamian za to otrzymujemy zdecydowanie bardziej monumentalny i zapierający dech w piersiach efekt.

Właśnie a technika stosowana jest do – jak to czasem jest nazywane – „ożywiania” przedmiotów czy budynków.

Poniżej krótka prezentacja przygotowana w ciągu kilku godzin przez nas na potrzeby artykułu.

Oczywiście to tylko próbka możliwości prezentowanej techniki i namiastka tego, co można osiągnąć, ale może zanim przejdziemy do prezentacji naprawdę monumentalnych najpierw kilka słów na temat nakładu pracy, jaki należy włożyć w ich przygotowanie.

Pierwszym krokiem w przygotowaniu mappingu 3D danego obiektu jest dokładne określenie tego, co chcemy osiągnąć i w jakiej lokalizacji.

Kolejnym powinno być wykonanie „mapy” wizualizowanego obiektu, czyli dokładnego rzutu 3d danej powierzchni. Tu przydatny może okazać się rzut architektoniczny fasady budynku na powierzchni, którego planujemy konstruowanie animacji. Po stworzeniu mapy/modelu 3d możemy dopiero zasiąść do tworzenia pełnego scenariusza animacji. Do jej wykonania służą wszelkie programy i techniki animacyjno filmowe dostępne obecnie np. Adobe After Effects, 3Ds Max, Maya, Blender, etc.

Tak przygotowaną animacje możemy wyemitować w miejscy przeznaczenia. Do odpowiedniego pozycjonowania animacji na budynku używany specjalnego oprogramowania dającego nam możliwość ustalenia pozycji, zniwelowania przesunięć oraz ewentualnych problemów wynikających z zastosowania danej optyki w projektorze.

Czym i jak wyświetlić?

Najprostszą odpowiedzią może być: projektorem!

I tak w zasadzie jest – zależnie od lokalizacji i warunków technicznych oraz wielkości obiektu możemy wykorzystać zwykłe popularne projektory do zastosowań domowych o mocy światła w 2000-4000 ansi lumen, które z pewnością sprawdzą się w zastosowaniach klubowych i mapowaniu niedużych obiektów a kończąc na warzących kilkadziesiąt kilogramów, wielolampowe kolosy projekcyjne z wymiennymi optykami o mocy światła 20000-40000 ansi lumen często stosowane w grupach celem wzmocnienia mocy sygnału. Takie moce stosujemy do monumentalnych projekcji na budynkach lub obiektach wielopłaszczyznowych.

Poniżej kilka monumentalnych realizacji oraz making ofów prezentujących zachwycający efekt końcowy oraz ogrom pracy, jaki należy włożyć w ich przygotowanie.

Na koniec najważniejsze:

Ile to wszystko kosztuje?

I jak top zwykle bywa z najważniejszymi pytaniami – odpowiedzieć na nie nie jest tak łatwa i jednoznaczna. Na określenie ceny składa się zbyt wiele elementów, aby móc to jednoznacznie określić. Ceny projektorów, mapowania, modelowania, użycia odpowiedniego oprogramowania, pracy animatora, a czasem kilku animatorów i grafików. Odpowiedniego przygotowania miejsca projekcji i wielu innych rzeczy. Bez tych informacji nie można określić nawet przybliżonej ceny shape mappingu (3d mappingu). Bez nich można powiedzieć, że mapping będzie kosztował pomiędzy 1000zł a 100000zł netto J

Wszyscy Ci, którzy są zainteresowani wzbogaceniem swojego eventu, mappingiem, którzy chcą zaprezentować w swój niebanalny sposób swój nowy produkt czy nową kampanię reklamową nie muszą się od razu na początku martwić milionowymi budżetami takiego przedsięwzięcia. Wszystko zależy od potrzeb i tego, co chcemy osiągnąć.

Zainteresowanych zapraszamy do kontaktu z nami a postaramy się dobrać najodpowiedniejszą technikę sprzęt i metodę prezentacji i użycia mappingu.

Test Tilt Shift

admin — Tue, 15 Mar 2011 13:39:11 +0000

Test tworzenia efektu Tilt Shift przy pomocy małej kamery internetowej oraz programu Adobe After Effects. Został osiągnięty w ciągu kilku minut.

Oto efekt:

SplaszFX na Facebooku

admin — Tue, 15 Mar 2011 10:28:12 +0000

Kilka dni temu nasza firma weszła pełną parą w XXI wiek. Zapraszamy wszystkich do dołączania do naszych przyjaciół na Facebooku.

Na naszej stronie FB będziemy publikowali to, co nas inspiruje i nad czym aktualnie pracujemy. Postaramy się również publikować nasze eksperymenty i projekty zupełnie prywatne poszczególnych naszych współpracowników.

Zapraszamy: Facebook